03 mai 2008
La vengeance du Comte Skarbek (Grzegorz Rosinski - Yves Sente)
Côté BD je suis chanceuse ces derniers temps, car je ne fais que de jolies découvertes...
Tombée par hasard sur ces deux volumes à la médiathèque, je les empruntés aussitôt à la seule lecture des noms des auteurs : Grzegorz Rosinski au dessin et Yves Sente au scénario, excusez du peu !
J'avais déjà pu apprécier leur collaboration pour le dernier album en date de la série Thorgal, Moi, Jolan, et c'est donc sans hésitation que j'ai choisi de lire La vengeance du Comte Skarbek.
L'histoire est contée en deux volumes qui se suivent et auraient pu en constituer un seul et unique. Le premier volet s'intitule Deux mains d'or, le second Un coeur de bronze.
L'intrigue se déroule en France dans la première moitié du XIXème siècle. Après onze années d'absence, le Comte Skarbek, polonais, refait surface à Paris. Ce peintre, autrefois connu sous le pseudonyme de Louis Paulus, est revenu en France pour satisfaire une étrange vengeance...
Le scénario de cette bande dessinée, inspirée du roman d'Alexandre Dumas, Le
Comte de Monte-Cristo, nous promène entre l'univers de l'art à Paris, et celui de la piraterie dans lequel le Comte Skarbek a passé ses années d'exil. De nombreux clins d'oeils sont faits à des personnages ayant réellement existé, ou au contexte historique, ce qui m'a rappelé, mais dans un genre bien différent, Le bordel des muses.
L'intrigue est intéressante et bien menée ; on va au bout des deux tomes avec l'envie de découvrir la vérité, même si le suspense n'est pas toujours parfaitement maîtrisé.
Le dessin est sublime ; pour ceux qui ne l'auraient pas encore compris, je suis absolument fan du style de Rosinski, et ces deux albums m'ont, une fois de plus, émerveillée. J'ai fait une pause sur chaque vignette et mes yeux ont brillé plus d'une fois !
Deux grands monsieurs réunis autour de cette belle histoire de vengeance ; à lire, bien évidemment !
Et si vous souhaitez en savoir davantage, je ne peux que vous conseiller de faire une petite promenade sur le site officiel, où vous pourrez notamment découvrir les premières pages de chaque album, de quoi achever de vous convaincre, si je n'ai pas été moi-même assez persuasive !
Dargaux - 56 pages pour chacun des albums
20 avril 2008
Larmes de fées T1 - La mélopée des Abers (François Debois - Mika)
Il y a quelques temps, je vous parlais de ma découverte de la collection Soleil celtic avec l'album Le sang de la sirène.
Si mon avis était mitigé à sa lecture, cette fois il est plus tranché avec La mélopée des abers.
Il s'agit du premier tome de la série Larmes de fées (je ne sais pas combien d'albums sont prévus). C'est le même scénariste - François Debois - que pour Le sang de la sirène, mais le dessinateur change, il s'agit de Mika.
L'histoire : fin XIXème siècle, un navire fait naufrage en mer d'Iroise. A bord se trouve Erwan. Dans l'épave échouée du bateau, Gwenn, sa femme, retrouve son journal de bord qui révèle un secret de marins...
J'ai pris un grand plaisir à lire cet album dont j'ai trouvé le scénario intéressant et les dessins très beaux. Contrairement au Sang de la sirène, album plutôt réaliste dans lequel la légende n'était que suggérée et rapportée, La mélopée des abers est un album fantastique. On y rencontre, entre autre, des Korrigans, petits êtres sympathiques dont j'ai apprécié la compagnie. Malgré leur présence, le ton de l'histoire est plutôt grave, et j'ai d'ailleurs trouvé admirable le travail de mise en couleurs de Cyril Vincent, qui contribue énormément à cette ambiance à la fois sombre et poétique. J'ai vite été absorbée par l'histoire et je suis curieuse de découvrir le prochain tome, qui doit paraître bientôt.
Une découverte prometteuse...
Le blog du scénariste, François Debois.
Soleil production (collection Soleil celtic) - 47 pages
François Debois (scénario), Mika (Dessin), Cyril Vincent (couleurs)
02 avril 2008
Le sang de la sirène (François Debois - Sandro)
J'ai découvert il y a peu l'éditeur Soleil productions avec sa collection Soleil celtic qui propose des albums aux dessins sublimes.
Le sang de la sirène est le premier album que j'ai lu dans cette collection. Il est l'adaptation d'une nouvelle d'Anatole Le Braz dont l'histoire se déroule sur l'île de Ouessant. Deux raisons qui m'ont conduite à l'acheter.
Vers la fin du XIX ème siècle, l'écrivain et conteur Anatole Le Braz voyage à travers la Bretagne, en quête de légendes. Ses recherches le conduisent sur l'île de Ouessant où il découvre la légende du sang de la sirène. Autrefois, dit-on, une des douze morganes (sirènes) serait tombé amoureuse d'un homme de l'île et aurait quitté le monde de la mer pour vivre avec lui. Depuis, une malédiction pèse sur les descendants de cette famille...
Mon avis sur cet album est mitigé quoique je ne regrette pas de l'avoir lu. Ce qui m'a gênée, c'est l'absence d'histoire, car finalement il ne se passe pas grand chose. Le conteur découvre la légende de la sirène, et c'est à peu près tout. Le reste est prévisible.
MAIS, cette faiblesse est, selon moi, contrebalancée par le dessin magnifique de Sandro. Les paysages sont superbes, pour qui connaît la Bretagne, et Ouessant en particulier, les images sont fidèles à la réalité et restranscrivent parfaitement l'atmosphère de l'île, sauvage et enveloppée de mystères. J'ai moins accroché, en revanche avec les personnages, donc le principal, Anatole Le Braz, m'a fait penser à celui de Serge dans Le magasin général. D'ailleurs, j'ai trouvé une similitude entre les deux bandes dessinées, où le lecteur est plutôt contemplatif, l'action dans l'histoire étant secondaire.
Il m'a semblé que le propos de cet album était donc davantage de nous plonger dans une atmosphère que de nous conter une aventure.
Je suis donc restée un peu sur ma faim, mais j'ai énormément apprécié les dessins et la présentation de l'album.
L'avis de Momoshiro qui m'a donné envie de lire cet album (et qui propose, entre autre, un extrait de l'album).
Le blog du scénariste, François Debois.
Le blog du dessinateur, Sandro.
Solail productions (collection Soleil Celtic) - 47 pages
François Debois (scénario), Sandro (dessin), Christophe Lacroix (couleurs)
21 mars 2008
Le retour à la terre (Manu Larcenet - Jean-Yves Ferri)
Depuis le temps que j'en entends parler, j'ai enfin découvert cette fameuse série...
Quatre tomes pour suivre la vie de Manu et Mariette, ex-citadins nouvellement installés à la campagne. Ce jeune couple qui vivait à Juvisy en banlieue parisienne, vient d'emménager aux Ravenelles, côté verdure. Entre cartons et rencontres, nous suivons au fil des jours leur adaptation à ce milieu hostile, leurs doutes, leurs interrogations, mais aussi les petits bonheurs du quotidien. Chaque album est construit sur une succession de gags très courts (six vignettes), qui, bien qu'indépendants les uns des autres, se suivent et forment une histoire.
Les dessins sont naïfs, principalement basés sur la représentation des personnages et de leurs expressions. Personnellement, je n'aime guère ce style graphique, mais l'histoire m'ayant touchée et amusée, je suis passée outre, et j'ai même fini par apprécier le dessin de certaines planches. Cette bande dessinée est avant tout comique, mais elle cache une certaine tendresse pour les deux héros au travers desquels la plupart des lecteurs peuvent se retrouver à un moment ou à un autre.
Si le début est assez désopilant, j'ai trouvé que le rythme et l'histoire s'essoufflaient un peu au fil des tomes.
Je n'ai donc pas trouvé la série extraordinaire, mais j'ai passé un agréable moment de lecture.
Les avis de Malaurie, d'Isabelle et de Tamara, nettement plus enthousiastes que moi.
Le blog de Manu Larcenet.
Dargaud (collection Poisson pilote)
T1 - 48 pages / T2 - 48 pages / T3 - 48 pages / T4 - 48 pages
03 mars 2008
Le bordel des muses T1 et T2 (Smudja Gradimir)
Quelle découverte ! J'avais lu il y a quelques temps chez Allie son billet consacré à l'album Vincent et Van Gogh du même dessinateur (que j'ai lu depuis et dont je vous parlerai bientôt).
Lors d'une visite à la médiathèque, je suis tombée par hasard sur ces deux tomes également réalisés par Gradimir Smudja, et, me rappelant l'enthousiasme d'Allie pour ce dessinateur, je les ai donc empruntés.
Je me félicite de l'avoir fait (un peu d'autosatisfaction fait du bien !!).
Dans ces deux albums, Gradimir Smudja nous raconte en images la vie du peintre Toulouse-Lautrec à Montmartre, fin 19ème siècle. Difficile de décrire ces albums tant ils sont riches et atypiques. Entre caricature et éloge lyrique de Toulouse-Lautrec, Le bordel des muses s'inspire de sa véritable histoire. Les dessins sont sublimissimes (il n'y a pas d'autre mot qui me vienne à l'esprit !). Chaque vignette de la bande dessinée est un tableau, et je n'ose imaginer le temps qu'il a fallu pour réaliser les deux tomes.
Dans le premier tome, Au moulin rouge, c'est un voyage dans l'univers des artistes de l'époque. Au fil des pages, Toulouse-Lautrec rencontre d'autres personnages célèbres. Claude Monet, Oscar Wilde, Auguste Rodin et Vincent Van Gogh, pour ne citer qu'eux, ponctuent l'histoire, avec, à chaque fois, le regard humoristique de Gradimir Smudja. Ce n'est donc pas un récit véritablement construit comme tel, mais plutôt une succession d'épisodes. Le résultat est drôle, mais également émouvant, car, derrière la caricature, on sent bien l'hommage rendu aux artistes de cette période foisonnante de créativité. Comme je n'y connais quasiment rien dans le domaine de la peinture, cette lecture a été pour moi l'occasion d'effectuer quelques recherches sur les différents personnages de l'histoire. Instructif donc, et divertissant. Et puis il y a cette qualité d'illustration absolument incroyable, l'auteur s'offrant même le luxe de peindre "à la manière de", en adoptant le style des différents peintres au fur et à mesure des rencontres de Toulouse-Lautrec. Attention les yeux !
Dans le deuxième tome, Mimi & Henri, l'histoire est davantage linéaire et construite que dans le premier tome. Dans une première partie, Toulouse-Lautrec est en compagnie de deux autres peintres, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh, avec lesquels ils parcourt un bout de chemin (au sens propre et figuré). Puis il rencontre Mimi, une jeune femme de basse condition, et le reste de l'album est consacré à leur histoire (fictive) d'amour.
Je suis donc ressortie enchantée de cette lecture, et j'espère pouvoir mettre la main rapidement sur le troisième tome sorti en mai dernier...
T1 ~ Au moulin rouge - Delecourt - 46 pages
T2 ~ Mimi & Henri - Delecourt - 56 pages
08 février 2008
Magasin Général T3 - Les hommes (Régis Loisel - Jean-Louis Tripp)
La bonne nouvelle, c'est que les auteurs pensent prolonger la série de trois tomes supplémentaires.
La mauvaise, c'est que l'on va devoir attendre encore un an avant le prochain tome !
Dans Les hommes, les personnages s'affinent. Le curé fait une "crise de foi", Gaëtan s'épanouit, Marie retrouve le goût de vivre, Serge expérimente... Et puis il y a les hommes, ceux qui étaient partis abattre du bois avant l'hiver, et qui sont maintenant de retour.
Après une longue absence et une dure labeur, ils n'apprécient que très moyennement de trouver "un étranger" au village.
La tension monte, c'est l'heure des règlements de comptes. Les femmes d'un côté, les hommes de l'autre, et le curé qui tente de jouer le juge-arbitre.
En toile de fond, toujours ce formidable humour. La scène de la colère de Marie m'a fait littéralement éclater de rire.
Deviendrais-je fan de Loisel et Tripp ?! En tout cas, je suis séduite !
Magasin général T1 ~ Marie
Magasin général T2 ~ Serge
Casterman - 79 pages
06 février 2008
Magasin Général T2 - Serge (Régis Loisel - Jean-Louis Tripp)
Nous sommes en hiver. Le village de Notre-Dame-des-Lacs est enseveli sous la neige. Un étranger voyageant à motocyclette est tombé en panne aux abords du village ; Marie lui vient en aide.
L'arrivée de Serge Brouillet va bouleverser le quotidien paisible des habitants. Il vient de Montréal, il a de bonnes manières, il lit des livres, il a voyagé en Europe, et par-dessus le marché, il est bel homme !
Cette année-là, le réveillon de Noël aura une saveur particulière...
J'ai retrouvé avec plaisir cette famille de personnages. Toujours autant d'humour dans ce second tome et des dialogues croustillants. Vraiment, j'adore les expressions québécoises, c'est tellement imagé ! D'ailleurs si des lectrices (lecteurs ?) québécois lisent ce billet, je leur soumets l'idée de rédiger un glossaire des expressions québécoises, ça serait très intéressant pour nous autres "français de France" ! ;-)
Par ailleurs je commence à véritablement apprécier les dessins qui nous imprègnent de l'atmosphère si particulière de ce village. Les paysages sous la neige sont superbes, c'est une lecture de saison !
Et je vous parlerai bien vite du troisième et dernier tome en date, puisque le Père-Noël l'a déposé dans les souliers de mon chum (c'est comme ça qu'on dit ?!) !
Magasin général T1 ~ Marie
Magasin général T3 ~ Les hommes
Casterman - 71 pages
04 février 2008
Magasin Général T1 - Marie (Régis Loisel - Jean-Louis Tripp)
Depuis le début de l'année j'éprouve le désir de lire des bandes dessinées.
Mon cher et tendre est fan de Loisel et très attiré par le Québec. C'est donc sur les conseils avisés d'Isabelle que je lui ai offert les deux premiers tomes de la série Magasin Général l'an dernier.
Seulement moi, j'accrochais pas avec les dessins de Loisel, c'est pas ma tasse de thé.
MAIS l'histoire me tentait bien... alors après plusieurs mois, j'ai cédé à la curiosité ! Bien m'en a pris !
L'histoire, donc, se passe dans un petit village de la campagne québécoise, au début du 20ème siècle. Les villageois viennent de perdre l'un des leurs, Félix, le propriétaire du magasin général, sorte de mine d'or pour les habitants. Sa femme, Marie, reprend le flambeau, non sans peine.
Ce premier tome est en quelque sorte la présentation des différents personnages et habitants de la paroisse de Notre-Dame-des-Lacs. Leur vie, leurs habitudes, les liens qu'ils ont tissés entre eux.
J'ai lu au sujet de cet album des critiques de lecteurs fans de Loisel qui n'avaient pas apprécié et se plaignaient d'un manque d'action... Ils sont, à mon sens, à côté de la plaque. Si l'on cherche de l'action, ce n'est certes pas la bande dessinée qu'il fallait choisir, ce n'est pas le propos de Magasin général. Et c'est d'ailleurs peut-être la raison pour laquelle j'ai aimé cette lecture, moi qui, a priori, n'étais pas fan des auteurs.
Cet album est presque une oeuvre d'ethnologie du milieu rural québécois du siècle passé. On s'y croirait ! Les dessins sont subtils ; des décors superbes, des personnages avec des véritables "tronches" (j'adore celle de Noël Poulin), des couleurs douces et magnifiques. Bref, moi qui ne suis pas touchée habituellement par ce genre de dessins, j'avoue que j'ai été conquise et que je me suis laissée embarquer dans l'histoire. Ce qui me fascine, c'est la capacité des auteurs à nous faire plonger dans ce village, uniquement avec des dessins et un peu de texte. Ca, c'est de la BD ! Certaines planches sont terribles, elles font penser à des scènes filmées avec une caméra qui plonge, zoome, etc.
J'ai parlé des dessins, mais pas du texte, et pourtant il n'est pas en reste. Là aussi un sacré travail de recherche a été fait, et le résultat est plus que concluant ; je me suis surprise à prendre l'accent québécois dans ma tête en lisant les bulles (!), et j'ai retrouvé avec délice de nombreuses expressions que je connaissais...
Vous l'aurez compris, j'ai passé un fort agréable moment et j'attends impatiemment de découvrir la suite !
Magasin Général T2 ~ Serge
Magasin Général T3 ~ Les hommes
L'avis d'Allie, d'Isabelle, de Flo et de Malaurie.
Casterman - 79 pages
26 décembre 2007
Moi, Jolan (Grzegorz Rosinski - Yves Sente)
Le dernier tome en date de la série Thorgal attendait depuis un moment dans ma bibliothèqe... J'avais même envisagé de relire les 29 albums avant de découvrir celui-ci, et puis j'ai craqué ! Je relirai la série dans son intégralité plus tard !
J'avais une petite appréhension avant d'ouvrir Moi, Jolan. D'abord à cause du changement de scénariste (Le sacrifice - tome 29 - était le dernier album de Thorgal qui voyait la collaboration Rosinski/Van Hamme), ensuite car je trouvais que la série s'était un peu essoufflée par le passé, et enfin car j'aimais moins le dessin de Rosinski dans les derniers albums. Mais comme je suis une fan inconditionnelle et que je n'ai pas manqué un seul rendez-vous avec Thorgal depuis des année, il fallait que je lise ce nouveau tome de la série.
Bien m'en a pris ! Je n'ai pas été déçue, bien au contraire.
Jolan, qui dans Le sacrifice avait donné sa vie à Manthor pour sauver celle de son père, quitte donc les siens pour rejoindre l'entremonde. Manthor lui propose "d'accomplir une mission qui bénéficierait à tous les hommes". Jolan relève le défi et c'est le début d'une (probablement) longue aventure. En parallèle, une étrange révélation est faite à Aaricia (la mère de Jolan) au sujet d'Aniel (le fils de Kriss de Valnor que Thorgal et Aaricia ont recueilli à la la mort de sa mère).
Encore une fois, un album court, trop court, qui pose les premières pierres d'une nouvelle aventure, juste assez pour nous donner envie de connaître la suite !
Y. Sente succède à Van Hamme avec brio et le scénario de ce nouveau cycle est déjà prometteur. Quant à Rosinski, j'ai retrouvé avec un immense plaisir un dessin qui se rapproche des premiers albums, avec un trait plus doux et des couleurs superbes. Je me suis arrêtée sur certaines illustrations que j'ai trouvées tout simplement magnifiques. Que la série continue, je reste une fan inconditionnelle !
Le lombard - 48 pages
07 octobre 2007
Thorgal
Je lis rarement des BD, mais il y a trois séries dont je suis fan. La saga de Thorgal en fait partie.
Thorgal, un enfant du peuple des étoiles est découvert dans une capsule spatiale par des vikings qui vont l'adopter et l'élever. Devenu homme il prendra pour compagne Aaricia la fille du chef des vikings qui lui donnera deux enfants, Jolan et Louve.
Thorgal est un homme droit qui n'utilise sa force que pour le bien. Excellent archer, il a aussi d'autres dons (hérités de son peuple d'origine) qu'il va transmettre à son fils Jolan.
Cette série fantastique plonge malgré lui le héros au coeur d'aventures qui se déroulent entre deux mondes, le réel et le " mystérieux ". C'est au fur et à mesure des albums que l'on en apprend davantage sur les origines de Thorgal, sa personnalité et ses aspirations.
Thorgal est le fruit d'une superbe collaboration entre le dessinateur polonais Rosinski et le scénariste Van Hamme.
J'aime par dessus tout le graphisme de Rosinski et l'imaginaire fertile de Van Hamme (également scénariste entre autres de la série XIII) fait le reste.
J'ai découvert cette série dans les années 90 et je la suis depuis avec un même plaisir.
Si j'en ai le courage un jour, je ferai un article pour chacun des albums ... en attendant voici la photo des couvertures, ils sont rangés dans ma bibliothèque !
En cliquant sur la couverture d'un album, vous accédez (s'il y en a une) au billet de lecture qui y est consacré.
Si vous souhaitez plus d'informations, consultez le site officel.
Editions du Lombard
